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« Avec ce chapitre, on rentre dans la complexité du parler, ce son que nous humains avons appris à maitriser »
Le chant se présente comme un exercice ou expérience de performance des organes mettant en relation, le diaphragme, le larynx, les cordes vocales, les plumons. Le chant est une activité fascinante qu’est le résultat du développement de nos muscles vocaux, un outil qui nous a permis de nos positionner comme êtres pensant en véhiculant nos idées. Mais pas seulement, c'est aussi une expérience enrichissante pour l'esprit et l'âme. Le chant libère des endorphines et d'autres neurotransmetteurs qui améliorent l'humeur, réduisent le stress et procurent un sentiment de bien-être.
La perception et la production de la musique stimulent différentes zones du cerveau, ce qui peut améliorer les capacités cognitives et la mémoire. (*) Que ce soit seul dans la douche ou en groupe dans une chorale, le chant nous connecte à nous-mêmes et aux autres de manière unique et puissante. Le chant exige une respiration profonde et contrôlée, ce qui améliore la capacité pulmonaire et renforce les muscles respiratoires. Les cordes vocales ; elles, sont mises à contribution de manière optimale, et le larynx travaille pour moduler les sons produits.
Peut aussi augmenter le rythme cardiaque et favoriser une meilleure circulation sanguine, notamment en raison de la respiration rythmée et profonde, en activant les muscles impliqués dans la production de sons forts et soutenus.
Technique de l' enregistrement
et les Home-studio dans tout ça ?
Face à cette ambivalence ou dualité, beaucoup des artistes sortent des sentiers battus. L’enregistrement musicale devient alternatif - expérimental et il devient un moyen rapide de s’enserrer dans un mouvement socialement reconnu pour les plus délaissés et authentiquement créatif sans doute pour quelques autres, comment c'est le cas aujourd'hui. Fort d’une concurrence sans frontières où les moyens de diffusions aussi en essor que des innovations, stimulent sans doute cette créativité. L’électronique musicale d'abord et ensuite le numérique. MTV dans les années ‘80 pourrait être un bel exemple. Pionnière en plusieurs domaines.
En parcourant les étapes qui nous permettrait de réaliser un enregistrement sonore ACEPTABLE dans un premier temps, prioriser les besoins nous aiderait à définir les instruments et méthodes à mettre en place. Bien que ce soit le même chemin pour toute création qui ce veut artistique au pas. Le nouveau modèle économique de l'époque, le capitalisme. Il va toucher tous les secteurs industriels bien sûr, qui explosent d'ailleurs grâce aux révolutions industriels du XIXème siècle.
Puis il s'étend aux biens culturels et en fait progressivement des produits de consommation de masse. Le cinéma grande taille devient de la Télé d’abord et la vidéo en suite, beaucoup moins imposante. Cela sera le cas aussi pour la musique bien sûr. Les pays s'urbanisent et la vie des classes populaires s'améliorent, elles s'enrichissent.
C'est la naissance de la classe ouvrière et moyenne. Cet enrichissement leur permettra de consommer des produits culturels tels que la musique enregistrée. Les nouvelles classes ouvrières et moyennes vues précédemment acquièrent du temps libre pour la première fois : vacances et semaines de travail plus courte. Et donc avec ce temps libre vient le loisir qui se traduit par un besoin de nouvelles pratiques culturelles. La musique enregistrée sera une de ces nouvelles activités culturelles.
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Le principe de l’industrialisation de la musique découle de la mise au point de l’enregistrement et de sa commercialisation sous formes de biens reproductibles dès la fin du XIXe siècle, sur le modèle industriel proposé par Thomas Edison (Mc Guire et al., 1993). Atteint une dimension mondialisée après la seconde guerre mondiale avec la mise au point du vinyle, les enregistrements devenant des biens de consommation courantes. D’après Hesmondhalgh (2013), les propositions musicales contiennent une forte dimension culturelle et, parce qu’elles sont porteuses d’un texte, un message avec une signification.
Médias, culture et numérique.
Approches socioéconomiques par Gérôme Guibert, Franck Rebillard et Fabrice Rochelandet médias à cairninfo.fr
Avec les Labels Musique, le rôle et influence de la musique, s’inverse. Ça veut dire aussi que les maison disque laissent gentiment de travailler avec des grands orchestres avec des répertoires plutôt classiques du au nombre des musiciens et toute la logistique nécessaire.
Le succès grandissant des labels indépendants s'explique aussi notamment par la démocratisation de la production. Aujourd'hui, il est en effet possible de faire facilement de la musique chez soi, de la diffuser sur les plateformes de streaming, de créer son propre label et de se faire connaître sur les réseaux sociaux.
Mais on à oublié les raisons de l'enregistrement de l'Album.
L.O
